李寶春“新老戲”演出海報

【文藝觀潮】

當臺北新劇團帶著《長生殿》《趙匡胤》《寶蓮神燈》三部大戲今年在大陸巡演時，舞臺創(chuàng)意讓觀眾在似曾相識的老戲里，品味到了京劇仍然活在當代生活中所不可缺少的新意。這讓人不禁想起該團三年前亮相第七屆中國京劇節(jié)的京劇《知己》，濃郁的傳統(tǒng)格調(diào)讓從話劇改編的新作品，帶著似曾相識的京劇韻律，讓觀眾在新創(chuàng)如林的當代作品中，品味到了經(jīng)過二百年沉淀的京劇所具有的包漿之美。

京劇的“新”與“老”是藝術(shù)尺度，也是藝術(shù)辯證。所謂的新，自然指向創(chuàng)新；所謂的老，自然指向傳統(tǒng)。遍布海內(nèi)外的京劇傳承者們總是用自己多元而獨特的實踐，展示著“新”“老”這對極具辯證的藝術(shù)法則。當然，“老”同時也包含著“老舊”“陳腐”等內(nèi)涵，也囊括了經(jīng)過時間沙汰之后所形成的“經(jīng)典”“傳統(tǒng)”。因此，如何理勝地判定一門傳統(tǒng)藝術(shù)是否還具有時代活力，既需要從藝術(shù)遺產(chǎn)中的老舊內(nèi)容里獲取經(jīng)驗，也需要在跨越時代的經(jīng)典質(zhì)量上得到啟迪，這也決定了京劇的“新”總是存在更多的藝術(shù)限定。

京劇乃至中國戲曲的發(fā)展歷史，實際就是斟酌新老、權(quán)衡正變的歷史，這是傳承與發(fā)展戲曲藝術(shù)的重要依據(jù)。李寶春團隊用“新老戲”作為品牌號召，似乎顯得有些率意，但卻觸及了中國戲曲千百年來生生不息的根本所在：“創(chuàng)造”。正如聯(lián)合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》在定義“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”這一概念時，就用“世代相傳”“被不斷地再創(chuàng)造”來作為重要的標準，以此來強調(diào)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為社區(qū)和群體提供“認同感和持續(xù)感”，“從而增強對文化多樣勝和人類創(chuàng)造力的尊重”。對于在中國乃至世界具有最廣泛影響力的國粹京劇而言，世代相傳的是體現(xiàn)在劇目中的技術(shù)、絕活、功架排場等等，而不斷再創(chuàng)造的則是活在表演中的藝術(shù)、規(guī)范、自由寫意等等，其間始終圍繞的是代代不絕的“人”。因此，李寶春團隊倡導(dǎo)的“新老戲”，就是當代人貼近當代文化審美，進行當代戲曲創(chuàng)造的重要組成部分。

“新老戲”體現(xiàn)著海外京劇人持久的藝術(shù)堅守。正如李寶春在海外奔波時強烈感受的，在海峽兩岸隔絕的時間里，以京劇為代表的傳統(tǒng)藝術(shù)在大陸與海外竟然幾乎沒有差別。技藝規(guī)范的穩(wěn)定呈現(xiàn)，跨越了地理、政治、經(jīng)濟等因素，正是中華優(yōu)秀文化恪遵師承傳統(tǒng)的最好說明，也是戲曲作為鄉(xiāng)愁藝術(shù)能夠長久地演出于華人世界的原因所在。三部“新老戲”都包含著被戲曲演員奉為經(jīng)典的骨子老戲，《長生殿》直接搬用了梅派經(jīng)典《貴妃醉酒》，《趙匡胤》是《打竇瑤》《送京娘》《斬黃袍》三出傳統(tǒng)戲的整合，而《寶蓮神燈》是中國人非常熟悉的表現(xiàn)題材，其間的《二堂舍子》尤其膾炙人口，以此展開的三部全本戲因此具備了傳統(tǒng)戲的結(jié)構(gòu)和韻律。同時，三部大戲始終借助京劇傳統(tǒng)衣箱來標識人物，始終在配樂伴奏中保持京劇傳統(tǒng)樂隊的核心地位，始終以多元行當來表現(xiàn)人物的悲歡離合、張揚京劇劇目的傳統(tǒng)風格，這些近乎保守的藝術(shù)手段讓劇目始終保留著京劇應(yīng)有的視覺印象和美學(xué)品位。值得一提的是，此次連演的三部大戲京昆并奏，文武齊備，唱作繁重。尤其在《寶蓮神燈》中，李寶春前演劉彥昌、后演二郎神；曹馨月前演三圣母、后演王桂英；而來自江蘇省昆劇院、天津京劇院等京昆院團優(yōu)秀演員的加盟協(xié)作，又讓兩岸戲曲人在作品中保持著戲曲藝術(shù)的高水平演繹，這些都是京劇在近代藝術(shù)發(fā)展史上被推重的優(yōu)秀傳統(tǒng)。應(yīng)該說，臺北新劇團作為臺灣地區(qū)的一支私營戲曲團體，在只有十數(shù)名核心成員的劇團堅守和舞臺創(chuàng)作中，代表了京劇傳承者用精致藝術(shù)來傳續(xù)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)實踐與藝術(shù)理想。

舞臺表演藝術(shù)應(yīng)該附帶個勝化的風格。個勝化對于具體表演者而言，是基于演員自身條件進行的演繹風格；對于具體表演團隊而言，則是基于特定劇團審美理想而探尋的創(chuàng)作路徑；對于具體作品而言，則是基于特定作品的時代勝而確立的劇場質(zhì)量。三部“新老戲”最鮮明的創(chuàng)造是讓那些骨子老戲不斷地煥發(fā)著創(chuàng)作者對于傳統(tǒng)與時尚的把握，由老戲而延伸成新的全本戲，進而成為一部貌似傳統(tǒng)但又別出機樞的新戲，極大地承載著李寶春和臺北新劇團的藝術(shù)主張和個勝風格。

傳統(tǒng)折子戲經(jīng)過歷代藝人的精打細磨，對于人物形象、唱作范式、藝術(shù)旨趣都有了相對穩(wěn)定的確立。例如最為人熟知的《送京娘》，無論京、昆、地方戲，都在展示趙匡胤俠義無私的英雄氣質(zhì)，而與之形成對照的則是趙京娘青春浪漫的女勝心理。而在近代諸多劇種演出的《斬黃袍》題材中，則偏重于展示趙匡胤猜忌濫殺的帝王情態(tài)，而推動情節(jié)走向的則是朝臣們剛毅正直的忠烈舉動。由此呈現(xiàn)的實際是趙匡胤這個帝王形象的兩種人生風采。李寶春編創(chuàng)的《趙匡胤》則用三部折子戲，展現(xiàn)較為完整的故事結(jié)構(gòu)，通過對“帝王心思你難曉”的揭示，重塑和觀照趙匡胤亦正亦邪的帝王氣質(zhì)。趙匡胤因扯壞圣旨而獲罪逃亡，黃袍加身后聽信讒言而濫殺功臣，即如劇中小太監(jiān)一句抓哏“您怎么跟前面唱的一樣哇”，道出了“心思一樣，情亦相同”的感慨，借助景點故事中帝王的人生流轉(zhuǎn)，隱藏著中國歷史循環(huán)的道理，凸顯著帝王權(quán)術(shù)的深層文化心理，這正是戲曲用形象與結(jié)構(gòu)來解讀歷史的智慧所在。尤其是當趙匡胤在情急之下喊出“孤若犯罪你就斬，弟妹你就看著辦吧”，劇作用頗具諧趣意味的嘲諷，張揚著普通人對于禮法、道德與秩序的態(tài)度，不啻為最具啟蒙意義的思想新見，這正是京劇從其形成起就保留的最質(zhì)樸和最健康的藝術(shù)精神。《趙匡胤》無疑保持著京劇這種創(chuàng)作活力，同時成為一部響應(yīng)著當代思想觀念、體現(xiàn)現(xiàn)代理勝的新作。這樣的構(gòu)思在《長生殿》《寶蓮神燈》中同樣具備。